Tim Hawkinson - Mapping the Marvelous / Museo de Arte Contemporáneo de Sydney + anécdotas

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Blastula (1999)
green pens, resin
Private collection, New York
Photograph by Ellen Labenski
Courtesy PaceWildenstein, New York
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¿Pagar para ver una exposición? Las exposiciones deberían ser gratis. Puedo entender pagar para entrar al museo. Eso tiene un poco más de sentido. Me negaba a pagar la entrada a pesar que ese globo ocular me era tan familiar y me llamara tanto la atención. No pasaron más de dos minutos y me acorde del maravilloso "booklet" de Mutations (Beck-1998) en el cual hay un dedo gigante sangrando, un globo trasparente con forma humana, y otro igual pero en color "carne" conectado a varios globos. ¡Pues si! era el mismo personaje, solo que ya era muy tarde y faltaba una hora para que el museo cerrara, así que esperé y planifiqué para ir otro día.

Después de pagar, ya sin dolor, entramos. Apenas saco la cámara una de las cuidadoras de sala se me acerca con una sonrisa y me dice: "No pictures allowed in this exhibition, sorry". Sin fotos, aquí algunas imágenes y videos que encontré de su trabajo.


(Index) Finger, 1997
Pens, Pencils & Polyester Resin
6"(H) x 5"(W) x 5"(D)
Ace Gallery
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Überorgan, F:2000 / V:2007
Woven Polyethylene, Nylon Net, Cardboard Tubing & Various Mechanical Components
Dimensions Variable
Foto: Ace Gallery / Videos: Getty Museum, California.
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Sweet Tweet, 2004 (Detail)
Fiberglass & Polyester Resin
4' 7"(H) x 19"(W) x 16"(D)
Ace Gallery
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Balloon Self-Portrait, 1993
Latex, Inflated
6'(H) x 4'(W) x 2' 9"(D)
Ace Gallery
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Bird, 1997
The Artist's Finger Nail Pairings
2"(H) x 2 1/4"(W) x 2"(D)
Ace Gallery
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Organ, 1997
Electronic Organ Wiring
3' 8"(H) x 2' 2"(W) x 4' 4"(D)
Ace Gallery
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Gimbled Klein Basket
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Untitled, 2003
Ink-Jet Prints on Foam Core on Panel
5' 8"(H) x 9' 9"(W)
Ace Gallery
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Drip, 2002
Polyethylene, Mechanical Components & Water
Dimensions Variable
Fotos: Ace Gallery / Video: ?
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Emoter, 2002
Altered Ink-Jet Print, Monitor, Stepladder & Mechanical Components
4' 1"(H) x 1' 5"(W) x 1' 4"(D)
Ace Gallery
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Deposition, 2007.
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Entrevista / Stuart Collection: Tim Hawkinson's Bear (28:56 min)
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Recorrido / Tim Hawkinson "How Man Is Knit" at PACEWILDENSTEIN (10:04 min)

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Ace Gallery
PBS Art:21
MCA
Google

punto y seguido

Creo que el tema que trabajé es extenso, y lo que entregué es una de las posibilidades. A pesar de estar contento por concluirlo, se que me faltó hacer más relaciones. También lo que pasó es que encontré, relacioné y me quedé con eso, que tampoco creo que este errado.

En cuanto las clases, la mejor fue en la que intervenimos el trabajo de los demás. Fue en la que más aprendí. ¡Que se repita!

Por último: que bueno tener compañeros de clase como ustedes, poder ver su proceso y aprender de el.

dos días antes de san vanlentín

Gracias por las fotos Jefferson

Montar todos los dibujos que he hecho, o las pruebas de grabación, me parece absurdo en este momento. Más bien quería reflexionar antes de esta entrega para poner en orden lo que estoy haciendo.

Para empezar estoy realizando una documentación aleatoria de gente que coloca sus fotos para conseguir cosas: citas, atención, amor, sexo, compañía, amigos... La documentación es aleatoria (y también infinita) porque no hay un criterio objetivo, un parámetro para escoger que imágenes represento; más que el interés propio y la reacción que pueda causar en quien lo ve, lo cual es muy subjetivo.

Alguien me preguntó en una clase si yo quería crear como un portal de citas... Yo le contesté que no sabía. Ahora se que no era esa mi intención. Mi propósito fue recrear una situación, una atmósfera, y no un medio.

La situación es un estado de sobre-exposición con posibilidades infinitas, en el que la repetición agotan el uso del recurso, homogeneizando, restando individualidad, creando arquetipos y gettos ficticios.

Personalmente estoy traduciendo una situación que vivo y que he vivido (citando a Efren "abriendo las gavetas") lo cual es "liberador", y me hace verla desde otro ángulo, y una de las cosas más importantes: convirtiéndolo en un hecho y no en una anécdota que se cuenta entre maricas en un café en los Palos Grandes.

Encontré este teléfono en mi casa

Pensando en como presentar el contenido del sonido, se me vino a la mente este teléfono que tengo en mi casa. Desde que pensé en como presentarlo quería evitar los audífonos pegados a la pared, o el sonido en ambiente. No por evitar una convención, si no para potenciar el trabajo. A penas comprobé la existencia del teléfono, corrí a la tienda y compré lo necesario para intervenirlo. Resulta que la bocina del teléfono todavía funciona!!!

El teléfono tiene un muchas referencias, y más este teléfono que fue distribuido masivamente, así que no estoy seguro si conservarlo completo o solo dejar el auricular. Se me ocurría que podría estar en el medio guindado del techo.

Favor, escuchar con audífono

Pasando por alto que debí investigar esto antes, proseguiré, ya que me parece que es algo que complementa el trabajo de los retratos que vengo realizando.

La idea es que junto de las imágenes, se encuentre un dispositivo para escuchar. El contenido del sonido es extraido de algunos perfiles y otros generado.

Empecé grabando mi voz, pero tuve unos problemas:

1. Técnicos
a. Al grabar la voz el ruido de ambiente interfiere.
b. No pude pasar a la máquina lo que había grabado.
c. Intenté sacar distintos tonos y distintas maneras de hablar, pero no llegaban a más de tres.

2. De contenido
a. Mi voz actuada genera confusión. Es la misma en distintos tonos.
b. Ya al ponerle mi carga, hace que tenga un prejuicio. Lo que quiero es que ese contenido llegue en la forma más clara y que el contenido hable pro si mismo.
c. Ya las imágenes que presento hablan por si mismas. El tono de mi voz, o cualquier voz actuada, interfiere y compite con las imágenes, y no es lo que quiero.

Después probé con una voz de sintetizador. Enseguida empezó a tomar sentido porque:
a. Entregaba el contenido en su forma original, casi como si lo estuvieras leyendo.
b. No emitía un juicio y así no interfiere con con el contenido (parecido al punto a).

He estado probando y probando, y aquí pongo una muestra. Para mi "desgracia" se me dañaron varios archivos, justamente los más extensos (por un problema de links en quicktime), y solo tengo estos que son más cortos. La idea sería alternar los cortos y los largos, aleatoriamente, y que este reproduciendo continuamente.
Los puse todos juntos, separados por un sonido. Me parece que el sonido es débil así que tengo que buscar otro u otros más adecuados, y el espacio entre clip y clip es muy corto.

Prueba1
Hay que bajarse el archivo para poder escucharlo.

29-01-2008

prueba en conjunto



pruebas de colores

A


B


C


D


esquema / escala

Julie Rrap - Body Double / Museo de Arte Contemporáneo de Sydney

Julie Rrap es una artista australiana nacida en 1950 que reside en Sydney/Melbourne. Su trabajo empieza en los 80 y continua hasta la fecha.

"Me veo a mi misma como una forma hablante desde la tercera persona, no como un autoretrato... Uso mi propia imágen en una manera descuerpada. Tengo una conversación con el cuerpo femenino. Estoy en dos posiciones a la vez como modelo y como autor."

Lo que más me gustó es la manera en como se defragmenta y se recompone. La cantidad de variaciones y de posibilidades que ha desarollado durante estos 20 años usando su cuerpo como herramienta es inteligente y con humor. Hasta ahora esta es la retrospectiva más completa de Rrap. Aqui les dejo las imágenes y la página del museo.

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Overstepping 2001
digital print
Private Collection, Sydney
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Disclosures: A Photographic Construct 1982
Cibachrome prints mounted on aluminium, black and white archival prints mounted on board, fishing line.
Collection Museum of Contemporary Art, Sydney, purchased 1994
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Hardcore/Softcore 2006
from the series Fall Out
bronze and silicon rubber
Courtesy of the artist, Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney and Arc One Gallery, Melbourtne
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? / Soft Targets Series 2004
Pure Pigment print on acid-free rag paper
Courtesy of the artist, Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney and Arc One Gallery, Melbourtne
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Monument 1, 2 and 3 1995-96
Fiberglass and bronze dust, camera and monitor
Collection the artist
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Honey Ants 1999
from the series Porous Bodies
Cibachrome photograph
Courtesy of the artist, Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney and Arc One Gallery, Melbourtne
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from the series Porous Bodies
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Transpositions 1988-89
photo-emulsion on marine ply
Monash University Collection
Purchased 1991
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Camouflage#8 (Victoria Jeanne) 2000
from series A-R-MOUR
digital print
Courtesy of the artist, Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney and Arc One Gallery, Melbourtne
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Camouflage#4 (Eiko) 2000
from series A-R-MOUR
digital print
Courtesy of the artist, Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney and Arc One Gallery, Melbourtne
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Hairline Crack 1992
Perspex and Hair
Collection: Art Gallery of New South Wales, Sydney.
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Body Double 2007
(La instalación consiste en dos "esculturas" una a cada extremo, una boca arriba y otra boca abajo. Sobre ellas se proyecta el cuerpo que se traslada entre las dos)
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Anti-Voyeur 1993 / Prosthtic Knight 1997
Mirrow, stainless steell and composition board / fibreglass, rubber, marble dust, stainless steel base, electric motor
Collection of the artist / Collection Dr Paul Sutherland
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(el movimiento es mucho más lento)
Prosthtic Knight 1997
fibreglass, rubber, marble dust, stainless steel base, electric motor
Collection Dr Paul Sutherland

MCA
Auckland Triennial

Nota de excusa: lo siento por las imágenes sin ficha técnica, no las pude documentar.